Les mondes du bal

17,00 

  • Christophe Apprill
  • Langue française
  • 170 pages
  • ISBN : 978-2-84016-326-8
  • Date de publication : 2018

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L’érotisation des gestes, des parures et des regards prend son aise au bal. Les émotions s’enchevêtrent, le désir circule. Danser au bal, c’est faire société et se plonger dans un bain d’existence où la combinaison des sens peut générer des rencontres imprévisibles. Si la conscience d’une fête partagée est un ferment inépuisable, elle ne vaut pas par l’échange des idées et des concepts mais par la présence du corps à soi et à l’autre. Ainsi s’assemblent simplement chaque semaine dans une pluralité de lieux des danseuses et des danseurs.

Du bal « populaire » à la nostalgie du « ptit bal perdu », notre imaginaire fait la part belle aux petites mythologies qui tendent à nous faire oublier ses mutations contemporaines. Autour des mouvements revivalistes et de l’émergence des danses du monde, plusieurs cercles d’amateurs se sont structurés autour d’un unique type de danse, où passion amateur et professionnalisation apparaissent étroitement associées. En questionnant le sens de ces engagements sensibles et en relativisant sa réputation de lieux de rencontre, cet ouvrage décrypte le rôle des bals dans la fabrique du genre et dans l’existence des amateurs qui les font vivre.

Qu’est-ce qui anime ces danseurs qui ne sont pas des artistes? Que produisent ces engagements corporels fondés sur une rencontre de l’Autre impliquant le toucher? À travers les affects qui quadrillent les passions, les mondes du bal ne sont-ils pas une fabrique de culture ancrée dans le quotidien, distincte des mondes de l’art, mais nécessitant une implication sensible? Les danseurs et leurs danses, les musiques, les codes, les savoir-faire, la piste et ses entours, comment s’articulent ces expériences émotionnelles spécifiques?

Informations complémentaires

Poids 0.288 kg
Dimensions 17 × 23 cm

I- Le bal mode d’emploi

1- Les rondes du bal
« La plus belle pour aller danser »
A chacun son style, à chacun sa danse
Savoir-faire

2- Un mode d’existence
Polysensorialité et sentiment d’exister
Les parenthèses du bal
Une transe de basse intensité
En amont des mots

3- Avec le corps
Le mythe du corps « naturel »
Le corps et ses « vérités »
Vieillir et aller danser

II- Un moment de formation des couples

1- Nous sommes tous les enfants du bal
Un moment privilégié pour la formation des couples
L’affaiblissement de « l’institution marieuse »
Les plaisirs ambivalents de la mixité

2- L’allégorie du corps à corps hétérosexuel
Des désirs normés
L’omniprésence du sexe

3- Le bal comme fabrique du genre
Hégémonie masculine et fabrique des garçons
Jeu des regards
« Guider/suivre »

III- Les mutations du bal

1- Réinventions, recompositions, transferts
Des monomanies discriminantes
Jusqu’au bout de la nuit… et de la vie
Culte des origines et passion du voyage

2- Formalisations
La professionnalisation
L’artification du bal ?

3- Le bal est-il toujours populaire ?
Une popularité relative
Un érotisme populaire ?
Le bal fait-il encore rêver ?

IV- Des danses démocratiques sans aura

1- Des danses démocratiques
De 9 à 99 ans : une large accessibilité
Des « danses plaisirs »
Quand l’accessibilité devient frein

2- Des danses sans aura
L’invention de la « création » en danse
La naturalisation de la création
Les danses de bal ne sont pas artistiques

3- Du symbole politique aux danses sans idéologie
Des communautés peu engagées
Bal et collectivités

V- Danse et musique : des « faux frères »

1- Proximités et différences entre danse et musique
Coprésence du sensible et du rationnel
La danse subordonnée à la musique

2- La danse ne marche pas comme la musique
La médiatisation numérique à l’épreuve de la danse
Danser en bal : au-delà de l’écoute

3- L’engagement de la danse
Le corps dansant : plus qu’une médiation, une immédiation
Corps engagé : corps connaissant ou corps ignorant ?

Conclusion

Bibliographie