Information, document, œuvre. Parcours de la photographie en Italie dans les années soixante et soixante-dix

30,00 

  • Giuliano Sergio
  • Langue : Français
  • 384 Pages
  • ISBN : 978-2-84016-125-7
  • Date de publication : 2015

71 en stock

Quel poids l’expérience des avant-gardes a-t-elle eu sur le développement de la photographie contemporaine italienne ? Quel rôle les institutions, le marché et la critique d’art ont-ils joué dans son essor ? Ce livre nous fait découvrir une période foisonnante d’échanges qui ont marqué la relation entre art et photographie en Italie. Arte povera, reportage d’art et représentation du patrimoine, anthropologie visuelle, architecture et urbanisme sont les coordonnées culturelles de la scène artistique et photographique italienne entre les années soixante et le début des années quatre-vingt.

Le texte interroge la transformation de la notion d’œuvre et celle de son miroir fidèle, la photographie documentant l’art qui, au fil des années, a vu son statut changé en devenant instrument critique et œuvre elle-même. En Italie, cette photographie donna lieu à une extraordinaire floraison iconographique, malgré un manque paradoxal de reconnaissance de la part des institutions et des marchands d’images.

Cet ouvrage présente le travail de Piero Manzoni, Giulio Paolini et des artistes de l’arte povera (Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Pino Pascali, Emilio Prini) ainsi que les recherches d’Ugo Mulas, Franco Vaccari, Mario Cresci, Cesare Tacchi, Luigi Ghirri, Germano Olivotto, Paolo Monti et bien d’autres, en soulignant les échanges avec la scène pop et conceptuelle américaine.

L’analyse porte également sur les contributions des acteurs du milieu artistique : des critiques (Germano Celant, Achille Bonito Oliva, Arturo Carlo Quintavalle, Daniela Palazzoli, Filiberto Menna), un opérateur vidéo (Gerry Schum), des galeristes (Plinio De Martiis et Fabio Sargentini), autant de figures exemplaires d’un panorama complexe qui témoigne d’une nouvelle vision de l’art, de son espace d’exposition et de sa représentation dans les catalogues, les livres et les revues.

Cet ouvrage est disponible en format numérique sur OpenEdition Books. 

Informations complémentaires

Poids 0,767 kg
Dimensions 19 × 25 cm

Préface

Introduction

Années soixante : art et photographie ou artistes et photographes ?

La photographie entre iconographie et usage : le bouleversement des genres photographiques

Italie : l’absence de la photographie comme art moderne

Du musée au territoire

Du document conceptuel à la photographie de paysage

De la photographie sur l’art à la communication visuelle comme œuvre

Photographier l’art dans l’après-guerre : du reportage au document

Les genres de la photographie de l’art

Du geste de l’artiste à sa représentation : le détournement du reportage

Art et photographie en Italie dans les années soixante

Piero Manzoni : œuvre et action

Piero Manzoni : les images des actions

Klein-Manzoni : du détournement du reportage à l’usage des médias

Le Manzoni de Celant : la construction d’une nouvelle image critique au sein de l’arte povera

De l’humour à l’auto-ironie : la naissance d’un nouveau milieu de l’art contemporain

Ugo Mulas : le théâtre photographique de l’art

L’atelier et son image : Giulio Paolini

Arte povera et photographie : information, documentation, œuvre

Plinio De Martiis : l’exposition comme événement

Teatro delle Mostre – le livre de l’événement

Franco Angeli – Opprimente

Cesare Tacchi – Cancellazione d’artista

Amalfi : « Arte povera più azioni povere »

Documentation photographique et vidéo-recording

Gerry Schum : de la galerie télévisuelle au vidéo-objet

La nouvelle fonction des documents et le photo-livre Arte povera

Germano Celant : « Per una critica acritica »

Cartabianca et Senzamargine : la forme revue et la critique d’art

Les revues d’art

Le rapport texte/image et le cas Ugo Mulas-Man Ray

Les revues comme lieux d’exposition : photographie entre art et critique

« Conceptual art » : le tour en voiture de Douglas Huebler

L’« Aimant » photographique d’Emilio Prini

Prini : l’art de la mise en page

Du résidu au signe-sens : « Kounellis/Prini/Pisani »

Germano Celant : information documentation archives

L’essor de la photographie comme objet d’art

Institutionnalisation des avant-gardes et représentation photographique

Amore mio et la naissance des Incontri Internazionali d’Arte

L’institutionnalisation d’un nouveau genre : l’exposition comme « fête »

Jannis Kounellis-Ugo Mulas : un dialogue sur la question du document

Ugo Mulas : les Verifiche

L’art du document

La réapparition de Cesare Tacchi

La reconnaissance de la photographie dans les manifestations artistiques, 1971-1973

Les photographies de l’avant-garde et leur reconnaissance dans le milieu photographique

La Biennale de Venise de 1972

Francesco Arcangeli : Œuvre ou comportement, un enjeu critique

Comportement et document : Franco Vaccari et Germano Olivotto

Le paradoxal « non-dit » autour de la photographie à la Biennale de 1972 et à la Documenta de Cassel

Les expositions de 1973 : la légitimation de la photographie

Daniela Palazzoli et le combat art/photographie

La réception de Combattimento per un’immagine

La politique culturelle du Centro Studi e Archivio della Comunicazione de l’université de Parme

Contemporanea : l’entrée de la photographie dans les expositions d’art

Les années soixante-dix : photographie, un art sans marché

Art, photographie et marché dans les années soixante-dix : Filiberto Menna et la reconnaissance critique de la photographie

Les marchés de la photographie

La photographie artistique et l’industrie : Sicof

Le Gabinetto Fotografico Italiano

Institutions et photographie : naissance des photothèques d’archéologie et d’histoire de l’art

Du musée au territoire : de la reproduction de l’œuvre à l’image de l’aura

Paolo Monti et la documentation du territoire

Le paysage urbain et la tradition des architectes-photographes

Giuseppe Pagano et l’architecture rurale des années trente

Architecture, photographie et culture pop

La photographie des années soixante-dix : vers un nouvel équilibre

La naissance de L’Istituto Nazionale per la Grafica et la définition d’un réseau pour la photographie

Le legs d’Ugo Mulas

La rétrospective sur Ugo Mulas au CSAC de Parme

Des Verifiche au paysage

Mario Cresci : le paysage urbain entre œuvre et fonction

Cresci et le document créatif

Mimmo Jodice : une dialectique entre art et photographie

Jodice et Cresci : la fonction de l’expérimentation photographique

Luigi Ghirri

Une narration par images

Les voyages sur l’Atlante

Le paysage : une ligne spécifique de la photographie italienne

Retour au paysage

Bibliographie